Импрессионизм в сети

Художественный музей Бриджстоун, Токио

Художественный музей Бриджстоун обязан своим появлением человеку, который в трудные времена поставил себе задачу сохранить оказавшиеся в опасности произведения искусства.

Вскоре после смерти Сислея его работы резко подскочили в цене. За ними началась настоящая охота. Уже в 1900 году "Наводнение в Пор-Марли" было продано на аукционе за 43000 франков. Столько денег Сислей не заработал за всю свою жизнь. Особенным спросом у коллекционеров пользовались его картины, написанные в 1870-е годы. Сегодня полотна Сислея можно встретить в любом крупном музее мира. Наиболее полно творчество художника представлено в парижском музее Дорсе. Немногим уступают ему парижский музей Пти Пале, лондонские галереи Тейт и Куртольда, вашингтонская Национальная галерея, нью-йоркский музей Метрополитен, мюнхенская Новая Пинакотека и некоторые другие собрания живописи.

Музей Бриджстоун размещается
в штаб-квартире компании "Бриджстоун"

Многие полотна Сислея хранятся в частных коллекциях. Среди покупателей его картин в свое время оказалось немало японцев, находивших у художника немало черт, сближающих его творчество с японской художественной традицией. Одним из них был выдающийся коллекционер XX века Сёдзиро Исибаси, основатель корпорации "Бриджстоун" ("stone bridge", или "каменный мост", - именно так звучит в переводе на английский фамилия "Исибаси"), чья продукция известна каждому автолюбителю. В трудную для Японии эпоху, наступившую после ее поражения во Второй мировой войне, Исибаси скупил множество картин. Этим картинам грозила опасность навсегда уйти из страны, поскольку - в условиях тяжелейшего экономического кризиса и разрухи - прежде богатые японцы распродавали свои последние ценности, чтобы выжить. Исибаси собирал произведения искусства с гуманной целью - выставить их в общедоступном музее, где бы они "дарили, - по его словам, - радость и счастье всем людям". В 1952 году он исполнил свою мечту, организовав в самом центре Токио Художественный музей Бриджстоун. Ядро музейного собрания составили работы западноевропейских художников - и в первую очередь, импрессионистов и их последователей, принадлежащих к французской школе живописи.

Интерьер музея

Сегодня музей Бриджстоун является крупнейшим собранием западноевропейской живописи в Японии. В экспозиции, в частности, широко представлен пейзаж. Тут, разумеется, не обошлось без Сислея. Коллекция хронологически охватывает все творчество художника - от его ранней работы "Женщины, отправляющиеся в лес" (1866) до одной из последних картин "Бухта Леди" (1897), созданной во время поездки мастера в Уэльс. Эта вещь показывает, насколько свободнее становится в конце жизни манера Сислея, как просветляется его палитра. В музее хранится очень популярная картина живописца - "Июньское утро в Сен-Мамме" (1884), на которой изображена уходящая вдаль прибрежная улица, освещенная косыми лучами летнего солнца. Любопытно, что тут же можно увидеть ряд пейзажей Моне, что позволяет посетителю сравнить манеру этих двух столь разных - несмотря на близкую дружбу и исповедание одной художественной веры - мастеров. Настоящая жемчужина токийского собрания - картина Моне "Наводнение в Аржантёе" (1872-1873), написанная за три года до появления знаменитой серии Сислея "Наводнение в Пор-Марли". На этом полотне Моне городок Аржантёй теряется на заднем плане; главное же внимание художник уделяет меланхоличному пейзажу с торчащими из-под воды затопленными деревьями. Отличие от сислеевского подхода к изображению природы - разительное. Кроме того, музей располагает несколькими работами Моне из его известнейшей серии "Кувшинки".

Картина "Молодой человек в черном жилете" (1912) Амедео Модильяни, хранящаяся в музее.

В ранней работе Сислея "Женщины, направляющиеся в лес" (1866) прослеживается сильное влияние Коро (об этом свидетельствуют холодный колорит, четкая геометрия и сельский сюжет).

Экспозиция музея знакомит любителей творчества Сислея с широчайшим контекстом, выявляющим уникальность этого художника. Здесь представлены как реалисты середины XIX века, предшественники импрессионистов, так и те, кого - более или менее условно - можно рассматривать как продолжателей дела импрессионистов. Среди произведений, которые хочется особо отметить, - картина Мориса Утрилло (1883-1955) "Канал Сен-Дени (1906-1908), пейзажи, принадлежащие кисти "пуантилиста" Поля Синьяка и фовистов Анри Матисса и Мориса Вламинка. Все они продолжили эксперименты с цветом и освещением, начатые Сислеем и его друзьями. Любопытен и пейзаж, написанный в 1913 году Жоржем Руо (тоже входившим в группу фовистов). В этой работе он, подобно Сислею, стремился гармонизировать вечный мир, измене6нный присутствием человека, но ее колорит резко отличает Руо от его предшественника - он гораздо мрачнее сислеевского.

На картине "Венеция, сумерки" (1908)
Моне пишет город, освещенный
пылающим светом.

МОНЕ В ВЕНЕЦИИ

В последний раз Моне выезжал за рубеж в 1908-м и 1909 годах, посетив (в сопровождении своей второй жены, Алисы) Венецию. Художник был очарован этим городом, запечатлев его в серии холстов. Они - из-за необычной трактовки света - выглядят фантастическими пейзажами. Некоторые из этих картин Моне писал по памяти, сразу по возвращении домой, в Живерни. Продолжал он "вспоминать" в красках Венецию и позже. О ярком незабываемом впечатлении от этой поездки свидетельствуют строки дневника художника: "Мы оба, - пишет Моне, имея в виду и свою жену, к тому времени уже скончавшуюся, - были счастливы в Венеции, и ностальгия по этому городу не оставляет меня, побуждая вновь и вновь обращаться к этой симфонии камня, воды и света". Одной из самых необычных картин в собрании музея Бриджстоун считается "Венеция, сумерки" (1908) Клода Моне - отзвук той самой чудесной поездки мастера.

По материалам "Художественная галерея. Сислей", №42, 2005 г.